（2024.08）【演技と裏方の二刀流：見上愛の軌跡】
2024年8月の記事でご紹介した、演出家・裏方志望という異色の原点を持つ女優・見上愛。
それからわずか2年の間に、彼女は日本中を震撼させるほどの大躍進を遂げました。
大河ドラマでの覚醒、日本アカデミー賞の受賞、そして朝ドラヒロインへの抜擢。
今や誰もが認める実力派となった彼女の「二刀流」の才能が、なぜ今これほどまでに開花しているのか？
2024年後半から2026年現在までの直近のめざましい活動を追いながら、見上愛という唯一無二の表現者の現在地に迫ります。
『見上愛』の原点：日本大学芸術学部で培った「演出家の視点」
なぜ「裏方志望」から女優へ？日本大学演劇学科での学び
見上愛が演劇の世界に足を踏み入れたきっかけは、中学2年生の時に観劇好きの両親に連れられて観た一本の舞台でした。 すっかり演劇の魅力に取り憑かれた彼女は、高校で演劇部に入部し、大学は多くの表現者を世に送り出してきた名門・日本大学芸術学部演劇学科へと進学します。
しかし、当時彼女が志していたのは、表舞台に立つ「女優」ではなく、舞台の演出や照明・音響といった「裏方」の仕事でした。 実際に学生時代には、後に同じく実力派女優として活躍し、親友となる同級生・河合優実が出演した短編映画『AREA』において、見上自身が衣装スタッフを務めるなど、クリエイター側の活動を精力的に行っています。
そんな彼女がなぜ、表舞台でライトを浴びる女優の道を歩み始めたのでしょうか。 その裏には、「裏方や演出家を志すからこそ、まずはプレイヤーである演者の気持ちや演技の仕組みをしっかり理解しておくべきだ」という、極めて真摯で勉強熱心な想いがありました。 演劇をロジカルに学ぶ目的でワタナベエンターテイメントのスクールに通い始めたところ、そこで才能を見出され、2019年にテレビドラマで俳優デビューを果たすことになったのです。 この「ものづくり全体を愛する裏方としての原点」こそが、現在の彼女の唯一無二の演技を支える強固な土台となっています。
脚本を全体最適で読み解く「ロジカルなアプローチ」の強み
見上愛の演技が、他の若手女優と一線を画している最大の理由は、演者でありながら「全体を俯瞰する演出家の目」を持って脚本と向き合える点にあります。 彼女自身、インタビューで「私は脚本をとても大切にしている」とはっきりと語っています。
彼女が新しい脚本を読む際、最初に行うのは「作品全体が最も伝えたいテーマやメッセージ」を正しく理解することです。 その大きな枠組みを掴んだ上で、自分が演じるキャラクターの役割や目的に注目し、深く読み込んでいきます。 俳優デビューしたばかりのまだ出演シーンが少ない時期であっても、彼女は「この役が作品全体において果たすべき役割は何か」「主人公にどうアプローチすれば物語が最も魅力的に、円滑に回っていくのか」を常に俯瞰して考えていたと言います。
これは決して「自分がどうすれば目立てるか」という利己的なアピールのためではありません。 作品という一つの小宇宙の中で、自分のキャラクターが存在する真の意味を、徹底的にロジカルに構築するためのアプローチなのです。 「演出家を目指して全体を俯瞰して脚本を読むクセがついたことが、今の自分にすごく合っている」と彼女自身が語るように、このクリエイター目線のロジックこそが、観る人を引きつけて離さない彼女の圧倒的な存在感と説得力を生み出しています。
大河ドラマ『光る君へ』藤原彰子役で覚醒：おとなしい少女から「強き中宮」への変貌
「仰せのままに」の人形が、自分の意志（青い空）を主張するまで
2024年に放送されたNHK大河ドラマ『光る君へ』において、見上愛が演じた中宮彰子は、劇中で最も劇的な“変貌”を遂げたキャラクターとして、多くの視聴者に強烈なインパクトを与えました。 藤原道長と源倫子の長女として、溢れんばかりの愛情を注がれて大切に育てられた彰子は、わずか12歳という若さで一条天皇のもとに入内します。
しかし、入内当初の彰子は、父である道長が「引っ込み思案で、口数も少なく、何よりまだ子どもだ」と案じるほど、おとなしく感情を表に出さない少女でした。 周囲から何か問われても、ただ一言「仰せのままに」と答えるばかりで会話も続きません。 母の倫子をはじめ、周囲の女房たちが彼女を華やかに装わせようと周囲の力を借りるものの、その配慮がかえってプレッシャーとなり、彼女はますます心を閉ざしてしまいます。 自分の気持ちをどのように表現していいのかが分からず、完璧に整えられた「人形」のように無表情な日々を過ごしていました。
さらに、一条天皇の心は出家した最愛の后・藤原定子に強く囚われており、一帝二后という複雑な状況の中に置かれた彰子を一条天皇が気にかける様子はほとんどありませんでした。 定子がこの世を去った後も、定子の生んだ敦康親王を藤壺で共に育てる日々が続きましたが、会話すら満足に交わされない二人の心の距離が縮まる気配は見えませんでした。
そんな彰子の凍りついた心を解き放ち、劇的な変化をもたらしたきっかけこそが、道長の計らいで宮中に召し出された、吉高由里子演じるまひろ（紫式部）との出会いでした。 まひろと二人きりで初めて会話を交わした際、彰子はそれまで内に秘めていた本当の「自分」を初めて口にします。 女房たちの間では、彰子が好むのは薄紅色と決めつけられていましたが、彼女は「私が好きなのは青。空のような」とはっきりと自らの意志を主張したのです。 「この人には、本当の自分を知ってもらいたい」という喜びと信頼に満ちたその言葉を境に、彰子は急速に「一人の意志ある女性」として目覚めていきました。
感情を押し殺した「静」の少女が、自分の色を見つけ、一条天皇に対して涙ながらに想いを訴える「動」の女性へと成長していくプロセスは、見上愛の凄まじい表現力によって体現され、物語の決定的な転換点となりました。
朝ドラプロデューサーの心を動かした、大河での圧倒的な表現力
『光る君へ』の藤原彰子役で見せた、人間の深い葛藤と内面の覚醒をロジカルに演じきった表現力。 それこそが、見上愛の役者人生において、次なる巨大な扉をこじ開ける鍵となりました。
2026年前期に放送が開始されたNHK連続テレビ小説『風、薫る』において、見上愛は主人公である一ノ瀬りん役に抜擢されました。 血縁関係のないWヒロインによる朝ドラ史上初の挑戦において、彼女が主演の一人として選ばれた背景には、大河ドラマでの確かな実績がありました。 『風、薫る』の制作統括を務める松園武大は、見上の起用について、他でもない大河ドラマ『光る君へ』における藤原彰子役での素晴らしい名演を見て、一ノ瀬りん役への起用を決めたと明かしています。
何も語れなかった幼き中宮が、自らの意志を持ち、強さと深い優しさを身につけていく姿を精緻に演じ分けた彼女の実力。 これこそが、「己の良心に恥じない生き方」を求めて明治の荒波をたくましく生き抜く一ノ瀬りんという型破りなナースのキャラクターを任せるにふさわしいと、制作陣に確信させたのです。
大河ドラマという大舞台で見せた「変貌」と、表現者としての確かな覚醒。 それは単なるステップアップではなく、彼女が国民的ヒロインという最高の切符を手にするための、必然の軌跡であったと言えます。
映画『国宝』での開花：第49回日本アカデミー賞・新人俳優賞の快挙
李相日監督作『国宝』の藤駒役で掴み取った栄冠
見上愛にとって、2025年はスクリーンにおける評価を決定づける記念碑的な1年となりました。 それが、数々の名作を世に送り出し、一切の妥協を許さない厳しい演出で知られる李相日監督のメガホンによる映画『国宝』への出演です。
本作は、歌舞伎界という伝統芸能の美しくも苛烈な情熱と深淵を描いた人間ドラマです。 見上はこの劇中で、主要キャストである「藤駒」役という非常に重厚なキャラクターを任されました。 それまでも、ダブル主演を務めて声を失った少女を体当たりで演じた『衝動』（2021年）や、初の単独主演を飾った『不死身ラヴァーズ』（2024年）など、一歩一歩スクリーンでの実績を積み重ねてきた彼女。 しかし、歌舞伎という極めて高度な身体表現と濃厚な人間模様が要求される『国宝』の現場は、彼女にとってかつてない試練であり、同時に最大の才能爆発の場となりました。
その圧倒的な熱演は見事に結実し、見上は2026年、第49回日本アカデミー賞・新人俳優賞を受賞するという快挙を成し遂げました。 同年の日本アカデミー賞では、映画『国宝』が優秀助演男優賞・助演女優賞を含め、10人中6人もの受賞者を輩出する中で、彼女の受賞はその高い作品クオリティを最前線で支えた確かな実力の証明となりました。 この受賞により、彼女は単なる「今をときめく若手人気女優」の枠を完全に飛び越え、日本映画界の未来を背負って立つ「本物の実力派俳優」として、誰もが認める不動の地位を築いたのです。
役作りの哲学：「役と自分に共通点や共感を求めない」強さ
見上愛にこれほどまでに鮮やかな栄冠をもたらした背景には、他の若手俳優とは一線を画す、極めてロジカルで知的な役作りのアプローチが存在します。
一般的に多くの俳優は、演じるキャラクターと自分自身との間に「共通点」を探したり、「共感できる部分」を見出したりすることで役へとアプローチしていきます。 しかし見上は、役作りにあたって「自分と役との共通点はなるべく考えないようにしている」とはっきりと語っています。 彼女のこの哲学の根底にあるのは、「自分自身のささやかな人生経験や狭い共感の範囲だけで役を捉えてしまうと、かえって演技の自由度が狭まってしまう」という非常に客観的でロジカルな思考です。
自分というフィルターを通して役を歪めてしまうのではなく、あえて自分自身を役から完全に切り離す。 そしてフラットな状態で、そのキャラクターが生きる世界や状況を精密に分析していきます。 もちろん、ただ突き放すだけではありません。 見上は役者として仕事をするうえで「しっかり対話をすること」を何よりも大切にしています。 現場では、監督をはじめとするクリエイターや共演者と徹底的に意見を交わし、対話を重ねることでキャラクターの輪郭をすり合わせ、立体的に立ち上げていくのです。
また、役作りのためなら、そのキャラクターに近い経験や知識を持っている人物に自ら進んで話を聞きに行くという、地道で徹底的な取材を行う姿勢も彼女の武器です。 日大芸術学部で演出を学んだという彼女の「裏方・作り手としての知性」と、この「自分を排したロジカルな役作り」が組み合わさったからこそ、映画『国宝』の藤駒という難役を完璧に我がものにし、日本アカデミー賞受賞という最高の果実を実らせることができたのでしょう。
2026年朝ドラ『風、薫る』W主演：型破りな「明治のナース」で国民的女優へ
実在の偉人・大関和をモチーフにした「一ノ瀬りん」を熱演
2026年3月30日より放送が開始されたNHK連続テレビ小説『風、薫る』において、見上愛は上坂樹里とともにWヒロインとして主演を務めました。 朝ドラにおけるダブルヒロインの作品は、2008年後期の『だんだん』以来17年ぶりの試みであり、何より「血縁関係のないダブルヒロイン」というのは朝ドラ史上初めてとなる、極めて画期的な挑戦でした。
見上愛が本作で演じたのは、明治期に看護師（当時は看病婦）という職業の確立に大きく貢献した実在の偉人・大関和をモチーフにした主人公・一ノ瀬りん。 りんは栃木県那須地域に住む元家老の家の長女として生まれ、物心ついた頃には一家は帰農していましたが、細やかで不自由のない暮らしに幸せを感じて生きていました。 しかし、明治15年（1882年）、父親の信右衛門が当時はコロリと呼ばれ恐れられていたコレラに感染し、命を落としてしまいます。その後、家のために隣町の運送業者・奥田亀吉に嫁ぐものの、夫のひどい酒乱と暴力に悩まされ、ついに一人娘の環を連れて婚家を飛び出し、行く当てもなく東京へと上京します。
東京での過酷な暮らしの中で、教会の捨て子として育った大家直美（上坂樹里）と運命的な出会いを果たしたりん。さらに、鹿鳴館の華と呼ばれ慈善活動に尽力する大山捨松（多部未華子）から、貧民街での炊き出しをきっかけにその資質を見出され、「教育を受けた看護婦（トレインドナース）にならないか」と強く勧められたことで、りんと直美の二人は自活のために看護の道を志すことを決意します。
「己の良心に恥じないか」を常に問い、視野が狭くなりがちな一面を持ちつつも、いざという時には潔く思い切った行動で荒波を乗り越えてゆくりんの姿を、見上愛は持ち前の圧倒的な生命力をもって演じきりました。何度も「また間違えてしまった」と後悔し、もがきながらも、泥臭く、しかし真っ直ぐに看護師として成長していく姿は、毎朝多くの視聴者に深い感動と勇気を与え、彼女を名実ともに国民的女優の座へと押し上げることになりました。
1年間にわたる過酷な撮影をクランクアップ！仲間と走り抜けた旅路
本作は、2025年9月8日、ドラマのゆかりの地である栃木県大田原市にてクランクインを迎えました。その後、大田原市の大雄寺などで本格的なロケが行われ、約1年間にわたる長く、そして非常に過酷な撮影の日々が始まりました。そして、2026年8月21日、ついにすべての撮影が終了し、クランクアップを迎えました。
このおよそ1年間にわたる長い旅路の中で、見上愛にとって最大の刺激であり、心の支えとなったのが、オーディションで選ばれW主演として苦楽をともにした上坂樹里の存在でした。 見上自身、自分自身の演技アプローチについて「ロジカルに考えがち」と客観的に分析しています。一方で、相手役である上坂の演技については「感受性が極めて豊か」であり「非常に柔軟で繊細な表現をする」と深く感銘を受け、現場で非常に大きな刺激をもらい、互いを高め合っていたことを明かしています。
ロジカルに役を捉える見上と、豊かな感受性で繊細にアプローチする上坂。この異なる個性と確かな実力を持った若い二人が、時には真剣に、また時にはのんびりと意見を交わし合いながら、互いの絆を強めていったからこそ、朝ドラ史上初の「血縁関係のないWヒロイン」という難しい関係性に、比類なき説得力を持たせることができたのです。
朝ドラの主役というプレッシャーの大きいポジションで、1年近く撮影を走り続けることは心身ともに膨大なエネルギーを消費します。そんな多忙を極める過酷な現場で、見上愛が徹底していた健康維持の秘訣は、驚くほどシンプルで等身大のものでした。それは「とにかく、いっぱい食べていっぱい寝ること！」。
このシンプルながらもタフな姿勢こそが、見上愛の最大の強みであり、時に悩み迷いながらも、最後には自分の道をたくましく切り拓いていく一ノ瀬りんというキャラクターの生命力の源泉となっていたのです。過酷な撮影をも「またこの仲間と出会えるように頑張りたい」と笑顔で振り返る彼女のタフな表現者魂が、この壮大な明治の冒険物語を力強く支え続け、完走へと導いたのです。
クリエイターとしての顔：『Muffin magazine』編集長として「ゼロからの挑戦」
俳優業と並行して「ゼロからイチを創り出す」キツさと楽しさ
大河ドラマや朝ドラの主演をこなし、役者として超多忙な日々を送る傍ら、見上愛にはクリエイターとしてのもう一つの顔があります。
彼女は2023年に、同級生のクリエイター仲間の才能を世に発信するため、インディペンデントマガジン『Muffin magazine』を立ち上げ、自ら編集長を務めています。 メンバーには写真家の久保田伶奈、モデルの志鎌にいな、彫刻家の山田結子が名を連ね、もともとはみんなで遊んで撮っていた写真が溜まっていたことが創刊のきっかけでした。 「みんなの素晴らしい才能を外に向けて知ってほしい」という純粋な想いから、見上は「自分に得意なことはないけれど、みんなのクリエイティブをまとめる役割ならできる」と、編集長を引き受けたのです。
そして、あえてこの活動を俳優業と並行して行うことには、彼女なりの強い意志がありました。 見上はものづくりにおいて、「役者の仕事はゼロからイチを生み出すというより、90まで出来上がったものを100に近づける作業。だからこそ、ゼロからイチを創り出す苦しさを自分もちゃんと知っておきたかった」と語っています。
実際に雑誌の編集作業が始まると、その作業は想像以上に過酷なものでした。 本業である俳優活動と並行しながら、自分たちで決めた納期に追われ、睡眠時間を削って制作に没頭する日々。 睡眠不足が続くと、良いアイデアさえも浮かばなくなるという「何かをゼロから作ることの大変さ」を身をもって実感したと言います。
しかし、この過酷な経験こそが、彼女の表現者としての血肉となりました。 この挑戦を経て、普段なんとなく過ごしていた時間の中でも「これを撮っておこう」「これを雑誌に書いてみよう」と、日常のあらゆる瞬間からインプットを意識するようになったのです。 また、自分自身を排して「役」になりきる俳優の仕事に対し、自分の中にあるものをそのまま表現する雑誌づくりは、全く異なる楽しさがあり、良いストレス発散にもなっていると語ります。 作り手のキツさと楽しさを知る彼女の知性は、すべて役者としてのロジカルなアプローチや、深い表現力へと還元されているのです。
目標を「決めすぎない」彼女が新時代に提示する、新しい女優のカタチ
俳優としての輝かしいキャリアを築き、日本アカデミー賞受賞という栄冠を手にした今も、見上愛の今後のビジョンは驚くほど軽やかで、しなやかです。
将来目指す俳優像について、彼女は「目標をあまり決めすぎない」と決めています。 あらかじめ「こうなりたい」という目標をガチガチに決めてしまうと、演じられる役の幅が狭まってしまったり、自分の先入観に引っ張られて役が持つ無限の可能性を潰してしまったりする気がするから、というのがその理由です。 目標を決めすぎないフラットな状態だからこそ、彼女はどんな役にも自らを完全に切り離して没入し、変幻自在な演技を見せることができるのでしょう。
そんな彼女が「俳優以外で挑戦してみたいこと」として笑顔で明かすのは、なんと「アイスランドで陶芸家になること」という非常にユニークな夢です。 もともと陶芸が好きだった彼女は、旅したアイスランドの美しい自然に魅了され、いつかあのような場所で陶芸をしながらのんびり生活してみたいというライフスタイルを理想としています。 2026年のプライベートでも、実際に「陶芸をついに始めた」と明かしており、表現への探求心はとどまるところを知りません。
もちろん、大学で本格的に学んだ「演出」の仕事についても、「この先、いつか演出ができる日が来るといいな」と、未来への熱い情熱を抱き続けています。
裏方のロジックを持ちながら、表舞台で誰よりも眩しく輝き、クリエイターとしての自立した視点も忘れない見上愛。 自分の可能性を決めつけず、しなやかに新時代を創り続ける彼女は、これからも従来の「女優」という枠組みを軽々と超え、私たちに全く新しい表現者のカタチを提示し続けてくれるはずです。
まとめ：裏方から朝ドラヒロインへ――才能が融合し、開花した見上愛の未来
すべての経験が一本の線で繋がった、見上愛の「美しき大躍進」
日本大学芸術学部で演出や照明などの裏方を学び、「作品全体を俯瞰して脚本を読み解く力」を養った大学時代。 そこから始まった見上愛の表現者としての歩みは、わずか数年の間に、日本中を魅了する素晴らしい大躍進へと繋がりました。
演者としてキャラクターにアプローチする際、「役と自分自身の間に、あえて共通点や共感を求めない」という極めて知的でフラットな役作り哲学を徹底した彼女。 自分というフィルターを排し、作品の一部としてロジカルに役を立ち上げていくその知性があったからこそ、大河ドラマ『光る君へ』の藤原彰子役において、感情を持たない人形のような「静」から、自らの意志を力強く主張する「動」への劇的な変貌を完璧に演じきることができたのです。
そして、一切の妥協を許さない李相日監督の映画『国宝』で藤駒役を熱演し、第49回日本アカデミー賞・新人俳優賞という栄冠を手にしたことは、彼女の実力が日本映画界のトップランナーたちに認められた決定的な瞬間でした。
さらに、超多忙な役者業と並行して、インディペンデントマガジン『Muffin magazine』の編集長を務め、ゼロからイチを生み出すものづくりの苦しさと正面から向き合った経験。 これらの裏方の視点、役作りのロジック、そしてクリエイターとしての自立した情熱のすべてが完全に融合した結晶こそが、2026年朝ドラ『風、薫る』で私たちが毎朝パワーをもらっている、型破りで泥臭くも圧倒的な生命力に満ちたヒロイン・一ノ瀬りんの姿だったと言えます。
「目指す俳優像などの目標は、あえて決めすぎないようにしている」と軽やかに語る見上愛。 決めすぎないしなやかさを持っているからこそ、彼女はこれからも私たちの想像をはるかに超える変幻自在な姿を見せ、従来の「女優」という固定観念の枠を軽々と塗り替えていくに違いありません。 新時代を自らの手で創り続ける彼女が、これから一体どんな美しい景色を見せてくれるのか。見上愛という唯一無二の表現者から、私たちはこれからも一瞬たりとも目が離せません。
