SKY-HIとBMSGの革命：BE:FIRSTを生んだ音楽プロデューサーの物語

SKY-HIとは？日高光啓の基本プロフィール

SKY-HI（スカイハイ）は、日本のラッパー、シンガーソングライター、トラックメイカー、音楽プロデューサー、実業家として活躍するアーティスト。本名は日高光啓（ひだか みつひろ）で、男女混合ダンス&ボーカルグループ「AAA」のメンバーとしても知られる。SKY-HIという名義は、2006年にラップ活動を本格化させた際にULTRA NANIWATIC MC’SのYOSHIから授かり、「空のように高く、無限の可能性を」という意味が込められている。AAAの活動と並行してソロアーティストとしてキャリアを積み重ね、現在は自身が設立したレーベルBMSGのCEOとしても、若手アーティストのプロデュースを手がけている。

SKY-HIとは？日高光啓の基本プロフィール
SKY-HI（スカイハイ）は、日本のラッパー、シンガーソングライター、トラックメイカー、音楽プロデューサー、実業家として活躍するアーティスト。本名は日高光啓（ひだか みつひろ）で、男女混合ダンス&ボーカルグループ「AAA」のメンバーとしても知られる。SKY-HIという名義は、2006年にラップ活動を本格化させた際にULTRA NANIWATIC MC’SのYOSHIから授かり、「空のように高く、無限の可能性を」という意味が込められている。AAAの活動と並行してソロアーティストとしてキャリアを積み重ね、現在は自身が設立したレーベルBMSGのCEOとしても、若手アーティストのプロデュースを手がけている。

出身や生い立ち：千葉県から音楽の道へ
SKY-HI（日高光啓）は、1986年12月12日、千葉県市川市に生まれた。38歳（2025年現在）の彼は、早稲田大学系属早稲田実業学校中等部・高等部を卒業後、早稲田大学社会科学部に進学したが、音楽活動に専念するため中退した。学業面では、小学生時代に国語の全国実力模試で1位を獲得するなど優秀で、中学受験では難関校に複数合格した経歴を持つ。一方で、幼少期は未熟児として生まれ、左耳に軽い聴覚障がいを抱えていた。この障がいが音楽への道を諦めかけるきっかけにもなったが、父親の言葉「左耳のおかげで人と違う音楽の聴こえ方ができる」が励みとなり、自己肯定感を育んだエピソードが知られている。また、子供の頃の夢はプロサッカー選手で、三浦知良（カズ）に憧れ、サッカーに没頭していた。小学生時は学習塾、水泳、ピアノ、書道などを習い、多才な一面を見せていたが、中学受験は「サッカーに集中したい」という自身の意思で挑戦したという。 j音楽に目覚めたきっかけは、中学生時代にMTVでRHYMESTERの「ウワサの真相」のミュージックビデオを観たことだ。この日本語ラップのカッコよさに衝撃を受け、自身もラップを始め、中学3年生の1月には友人とジャニーズ事務所に応募し、ジャニーズJr.（同期にNEWSの小山慶一郎）として活動を開始した。高校時代にはバンドを組みドラムを担当するなど、音楽への情熱を深めていった。影響を受けたアーティストは主にヒップホップ勢で、RHYMESTERがラップの入り口となり、2006年にSEEDAの『花と雨』、KEN THE 390の『プロローグ』、TARO SOULの『SOUL SPITS』を聴いて「実力派ラッパーになりたい」と決意。クラブシーンで活動をスタートさせた。一方、J-POPではB’zやMr.Childrenから影響を受け、国やジャンルを問わず幅広い音楽を愛する姿勢が、彼の多角的なスタイルの基盤となっている。

AAA時代：グループでの活躍とラッパーとしてのスタート
2005年9月14日、日高光啓は高校2年生の時に「エイベックス男募集！」オーディションに合格し、AAA（Attack All Around）としてavex traxからメジャーデビューを果たした。当初はA&Rなどの裏方業務に興味があったが、ジャニーズJr.経験とラップスキルが評価され、グループのメンバーとして抜擢。AAAはダンス&ボーカルグループとして、ミリオンセラーを連発する人気を博したが、日高は主にラップ担当として独自の役割を果たした。デビューシングル「BLOOD on FIRE」ではいきなりラップ詞を自ら制作し、グループにヒップホップ要素を注入。初期の楽曲ではラップパートが少なく、間奏扱いされることも多かったが、2008年の「MUSIC!!!/ZERO」以降、表題曲の多く（「虹」「LIFE」を除く）に自身のラップパートがクレジットされ、存在感を高めていった。 ラップ詞の制作では、グループ内で唯一の作詞家として活躍。自身のパートだけでなく、他のメンバーのラップ部分も手がけ、アルバム『Eighth Wonder』のdrama（西島隆弘×宇野実彩子）や『CHOICE IS YOURS』の「BET」では作詞・作曲も担当した。しかし、アイドルとヒップホップの狭間で苦悩も抱え、レコーディング時にディレクターから「ラップが嫌い」と言われるなど、理解されにくい時期もあった。それでも、クラブでのソロ活動（SKY-HI名義）を並行し、経験をAAAにフィードバック。パフォーマンスでは高速フローとダンスの融合でグループのダイナミズムを支え、2005年の鈴木亜美「Eventful」バックダンサー出演や2010年の映画『サヨナライツカ』共演など、外部活動でも存在感を発揮した。このAAA時代が、ラッパーとしての基盤を築き、後のソロキャリアへの布石となった。

SKY-HIのソロ活動：ヒップホップとJ-POPの融合

SKY-HIのソロ活動は、AAAのグループ活動と並行して2006年頃から本格化し、ヒップホップのルーツを基盤にJ-POPのキャッチーさやエレクトロニカの洗練されたビートを融合させた独自のスタイルで進化を遂げてきた。2013年のメジャーデビュー以降、自主レーベルの設立やプロデュース活動を通じて、単なるラッパーから音楽シーン全体を動かす存在へシフト。2025年現在も、BMSGのCEOとして若手アーティストとのコラボを軸に、グローバルな視野で活動を展開している。

ソロデビューとインディーレーベル「BULLMOOSE」
SKY-HIのソロメジャーデビューは2013年8月7日、シングル「愛ブルーム / RULE」でavex traxから実現した。このデビューは、AAAの活動で培ったポップセンスを活かしつつ、ヒップホップシーンでの経験を全面に押し出した転機となった。初期の代表作として、2014年11月5日リリースの2ndアルバム『カタルシス』（Catharsis）が挙げられる。このアルバムは全13曲を収録し、ネガティブな感情を浄化するコンセプトで構築された「1本の映画のような」作品。高速ラップとエモーショナルなメロディが交錯し、ヒップホップの内省性をJ-POPのドラマチックさに昇華させた点が評価され、オリコン週間チャートで最高18位を記録した。インディーレーベル「BULLMOOSE」の設立は2012年5月、SKY-HI主宰のコンピレーションアルバム『SKY-HI presents FLOATIN’ LAB/V.A.』のリリースに合わせて行われた。このプロジェクトは、SKY-HIと後輩ラッパー（NIHA-C、Moroなど）との競演を目的としたもので、クラブシーンでのコラボ経験から発展。背景には、avexのメジャーシステム内でヒップホップの自由度が制限されるジレンマがあり、「自分たちで証明する」ための自主制作へのこだわりが強い。SKY-HI自身、「稚拙な企画書で訴えるより、価値を一つひとつ証明する」と語っており、2015年の『BULLMOOSE presents FLOATIN’ LAB II』ではゲストにサイプレス上野や末吉秀太（AAA）を迎え、インディーズらしい実験性を発揮。BMSG設立後、BULLMOOSEはBullmoose Recordsとして復刻され、若手育成の基盤となっている。

代表曲と音楽スタイル
SKY-HIの代表曲は、ヒップホップの高速フローとリリシズムを基盤に、J-POPのメロディックなフックやエレクトロニカの電子音を織り交ぜた独自性で知られる。例として、「Ai Bloom」（2013年）は、ディスコ調の華やかなビートに乗せたラブソングで、アスファルトの街中から「雲の上」へ逃避するファンタジックなテーマを描く。歌詞の「花が色を差す 茂みに足を伸ばす」では、日常のノイズを超越した自由を高速ラップで表現し、ポップなキャッチーさとヒップホップのエッジを融合させた点が特徴。デビューシングルとして、SKY-HIの二面性（ポップ vs. ストイック）を象徴する。「Smile Drop」（2016年）は、アップテンポのエレクトロビートが印象的なナンバーで、失恋の痛みを「スマイルを落とす」メタファーで昇華。テーマは自己肯定と再生で、J-POPらしいサビのメロディがエモーショナルに響き、ヒップホップの内省をポップに昇華。ストリーミングで人気を博し、ライブでの盛り上がりが定番化している。「D.U.N.K.」（2023年2月3日リリース）は、NTVのプロジェクト『D.U.N.K. -DANCE UNIVERSE NEVER KILLED-』のテーマソングで、m-floの☆Taku Takahashiとの共作。テーマは「愛、夢、何だって手に入る」で、ダンス&ボーカルグループの可能性を鼓舞するメッセージ性が高く、歌詞の「Boom！ Shake it！ 夢なんて見たもん勝ちI know」ではヒップホップのエネルギーとJ-POPのポジティブさを爆発。エレクトロニカのビートが加わることで、グローバルなダンスミュージックとして進化し、2025年のショーケースでも進化した形で披露されている。全体の音楽スタイルは、ヒップホップの「高音×早口×聞き取りやすさ」をコアに、J-POPのメロディとエレクトロニカのサウンドデザインをレイヤリング。ジャンルを超えた「空のように高く無限の可能性」を体現し、ヒップホップシーンで称賛されつつ、幅広いリスナーを引き込む独自性を持つ。

最近のリリースとコラボレーション
025年現在、SKY-HIの最新リリースは、2024年12月12日（自身の誕生日）に配信されたシングル「At The Last」で、NHK全国学校音楽コンクール中学校の部の課題曲として提供。テーマは青春の葛藤と希望で、シンプルなピアノとラップが融合したエモーショナルなトラックが特徴。ストリーミングで急上昇し、教育現場での影響力が注目されている。また、2025年5月にはBMSG POSSEのコンピレーション『TYOISM Vol.1』にゲスト参加し、ヒップホップのルーツを再確認する内容をリリース。コラボレーションでは、「JUST BREATHE feat. 3RACHA of Stray Kids」（2022年2月21日）が象徴的。この曲はStray Kidsのプロデュースユニット3RACHA（Bang Chan, Changbin, Han）とリモートで制作され、日韓のヒップホップをミックスした実験的なトラック。MTV VMA Japan 2022でBest Hip Hop Videoを受賞し、iTunes世界29カ国1位を獲得。意義は、日韓アーティストの「キャリアを超えた仲間意識」を促進し、BMSGのグローバル展開を加速させた点にある。SKY-HIは「3RACHAの若さと情熱が、自分のヒップホップ愛を再燃させた」と語る。BE:FIRSTやMAZZELとのコラボは、BMSG内での「自走」と「個性共存」を育む意義が大きい。BE:FIRSTの「Boom Boom Back」（2022年）ではプロデュースを担当し、ヒップホップのストリート感を注入。MAZZELのデビュー曲「Be All Right」（2023年）では、迷路（Maze）と情熱（Zeal）をテーマに、BE:FIRSTとは異なる「自発的成長」を促す楽曲を提供。これらは、SKY-HIの「才能を殺さない」理念を体現し、グループ間のシナジーで日本音楽シーンの多様性を高めている。2025年の「D.U.N.K. showcase」では、これらアーティストとのセッションが、音楽業界の持続可能性を象徴するものとなった。

BMSGの設立とプロデューサーとしてのSKY-HI

SKY-HIは、自身のキャリアで培った経験を活かし、2020年にBMSGを設立してプロデューサー・CEOとして新たなフェーズを歩み始めた。日本の音楽業界で才能が十分に開花しにくい構造に異を唱え、「才能を殺さないために。」をスローガンに、若手アーティストの育成とグローバルな活躍を支えるエコシステムを構築。オーディション企画の成功や大型プロジェクトを通じて、業界全体の変革を推進している。2025年現在、BMSGは設立5周年を迎え、所属アーティストの総再生数やチャート成績で目覚ましい成果を上げ、音楽シーンの多様性を高めている。

BMSGとは？若手育成のビジョン
BMSG（ビーエムエスジー）は、2020年9月18日にSKY-HI（日高光啓）が発起人・代表取締役CEOとして設立した音楽マネジメント・レーベル会社。社名は「Be My Self Group」の略で、「才能を殺さないために。」というスローガンを掲げ、クオリティファースト、クリエイティブファースト、アーティシズムファーストの3つの柱をミッションとしている。これにより、アーティストの個性を尊重し、商業的な成功だけでなく、創造性と芸術性を優先した環境を提供。レーベルはavexとの「B-ME」、ユニバーサルミュージックとの「BE-U」、自社「Bullmoose Records」の3つで構成され、2025年現在、23名以上のアーティストが所属。設立5周年を記念した特別TVCM『BMSG Road to 5th ANNIVERSARY』では、実家ワンマンライブから自社ビル完成までの軌跡を振り返り、持続可能な音楽業界の構築を宣言している。SKY-HIが目指す「次世代のアーティスト育成」の背景には、自身のアーティスト経験から来る強い危機感がある。AAAやソロ活動で15年以上業界に身を置く中で、才能ある若手がK-POP市場へ流出する現状や、従来の「しょうがない」文化が創造性を阻害することを痛感。自費1億円を投じたオーディション『THE FIRST』を皮切りに、過去の自分に似た境遇の若者を救うことで業界を変えたいという想いが原動力だ。SKY-HIは「アーティシズムファースト」を強調し、単なる技術向上ではなく、心の距離感や自己表現を重視した育成を推進。2025年のカンファレンス『Greeting & Gathering ’24』では、TRAINEE制度の進化（SYSTEMATIC→DIALOGIC、AMATEUR→PREPARED、AI→HUMANENESS）を発表し、グローバル市場への挑戦を加速させている。

BE:FIRSTの成功とその影響
BE:FIRSTは、SKY-HI主催のボーイズグループオーディション番組『THE FIRST -BMSG Audition 2021-』から誕生した7人組ダンス&ボーカルグループ（SOTA、SHUNTO、MANATO、RYUHEI、JUNON、RYOKI、LEO）。2020年9月26日のSKY-HI実家ワンマンライブでオーディション開催を発表し、2021年8月13日にデビュー。番組はYouTubeで40本以上のエピソードを配信し、合宿審査ではSKY-HIが参加者と寝食を共にアドバイスを送る「育成プログラム」を実施。審査基準の「3つのFirst」（クオリティ、クリエイティビティ、アーティシズム）を軸に、楽曲制作や振り付けへの参加を促し、競争ではなく相互成長を重視した点が特徴だ。デビューシングル「Gifted.」はリリース直後にミリオン達成、2023年の「Mainstream」で116冠を獲得し、2025年には東京ドーム公演を成功させるなど、ストリーミング総再生数10億回超のグローバル現象を巻き起こした。SKY-HIのプロデュース手法は、参加者の「本人と音楽の距離感」を重視したパーソナライズド・アプローチ。プレデビュー曲「Shining One」ではm-floの☆Taku Takahashiとコラボし、メンバーがトラックをブラッシュアップするプロセスを導入。グループへの関与はデビュー後も続き、2025年の純利益20億円超を達成した背景には、SKY-HIの「価値観をひっくり返すカルチャー」構築がある。この成功はBMSGのモデルケースとなり、業界のオーディション番組に「成長物語」の潮流を生み、若手流出を防ぐ影響を与えている。SKY-HIは「BE:FIRSTの軸は一人ひとりの個性。成功は彼らの証明だ」と語る。

その他のBMSGアーティストとプロジェクト
BMSGの所属アーティストは多岐にわたり、ソロからグループまで個性豊かなラインナップ。MAZZELは2022年のオーディション『MISSIONx2』から誕生した8人組ボーイズグループ（NAOYA、HAYATO、SEITO、RYUKI、KAIRYU、TAKUTO、RAN、SORA）で、2023年5月デビューシングル「Vivid」を経て、2025年の全国アリーナツアー『Join us in the PARADE』を完遂。迷路（Maze）と情熱（Zeal）をテーマに、独自の世界観でチャート上位を独占。REIKO（レイコ）はフィリピン出身のシンガーソングライター（2002年9月21日生まれ）で、『THE FIRST』ファイナリストからソロデビュー。2023年10月のメジャーデビューシングル「BUTTERFLY」を皮切りに、2024年12月の1st EP『Debut』でボーカルレンジの広さを発揮し、ジャズフェス出演などで注目。RUI（ルイ）はBMSG TRAINEEの中心メンバー（2007年生まれ）で、モデルとしても活躍。2025年に新グループSTARGLOWのメンバーとしてデビューし、『THE FIRST』時の変声期エピソードを乗り越えた成長が象徴的。他のTRAINEE（TAIKI、KANON）と共にEP『Forked Road』をリリースし、2025年のオーディション『THE LAST PIECE』でデビューを目指す。SKY-HIが手掛ける大型企画として、『D.U.N.K. -DANCE UNIVERSE NEVER KILLED-』は2023年2月開始のダンス&ボーカルプロジェクト。第3章（2025年1月）ではKアリーナ横浜でショーケースを開催し、BE:FIRST、MAZZEL、&TEAM、ATEEZら国内外アーティストがコラボ。テーマソング「D.U.N.K.」をSKY-HIが制作し、日本テレビの番組と連動してYouTube配信で「踊らない/歌わない」パートを展開。事務所の垣根を超えた化学反応を促進し、2025年の『BMSG FES’25』では8万人動員の野外フェスとして集大成を飾った。これらのプロジェクトは、BMSGの「音楽業界を持続不可能にしない」ビジョンを体現し、若手アーティストのグローバル展開を加速させている。

SKY-HIの多才な活動：音楽以外の挑戦

SKY-HI（日高光啓）は、音楽家としての顔だけでなく、俳優、ダンサー、プロデューサーとして多角的な才能を発揮。AAA時代から培ったパフォーマンススキルが基盤となり、ヒップホップの枠を超えたクリエイティブな実験を繰り返している。2025年現在も、BMSGのCEO業と並行してこれらの活動を展開し、若手アーティストに「多才さの重要性」を伝える存在となっている。

Mother NinjaとSOURCEKEY
ヒップホップトリオ「Mother Ninja」は、SKY-HIが2007年11月にAkicoとmove’s motsuと共に結成したユニットで、当時のクラブシーンで活動。当初はSKY-HIの本名義「Geeny」名義で参加し、インディーズらしいアンダーグラウンドなサウンドを追求した。代表作として、2009年のコンピレーションアルバム『24 HOUR KARATE SCHOOL JAPAN』収録の「24 BARS TO KILL」やそのリミックス「96 BARS To Kill」（2010年YouTubeアップロード）が挙げられ、高速ラップとビートメイキングの融合で注目を集めた。トリオの活動は2010年代初頭まで続き、SKY-HIのソロキャリアの基盤を築く一方で、AAAのポップ路線とのコントラストを強調。解散後も、SKY-HIはこれを「ヒップホップの純粋な実験場」と振り返り、若手育成のBMSGプロジェクトにその精神を継承している。一方、トラックメイカーデュオ「SOURCEKEY」は、2010年代にSKY-HIとSHIMI（BUZZER BEATS）が組んだユニットで、作曲・プロデュースに特化。ヒップホップのビートを基調にエレクトロニカやJ-POP要素をミックスしたトラックを提供し、SKY-HIのソロ曲やコラボ作品で活躍。例として、2019年のSKY-HI & SALUのアルバム『Say Hello To My Minions 2』でのプロデュース参加や、シングル「Shiawase feat. Kan Sano」（Prod. SOURCEKEY）が挙げられる。このユニットは、SKY-HIの「音の構築」へのこだわりを体現し、2025年のBMSGアーティストへのトラック提供（例：BE:FIRSTの楽曲アレンジ）で進化。SOURCEKEYの活動は、商業メジャーではなくインディー精神を重視した実験的アプローチが特徴で、SKY-HIのクリエイティブな多面性を示す。これらのユニットを通じて、SKY-HIは「一つの役割に縛られない」実験を繰り返し、音楽の境界を広げる姿勢を確立。Mother Ninjaのラップバトル風の即興性とSOURCEKEYの精密なプロダクションが融合したスタイルは、BMSGの「アーティシズムファースト」理念の源流となっている。

俳優やダンサーとしての顔
SKY-HIの俳優活動は、2005年のAAAデビュー直後から本格化し、主に映画やドラマで脇役を中心に経験を積んでいる。代表的な出演歴として、2010年1月23日公開の映画『サヨナラITSUKA』（監督：川村元気）で主演を務め、難病を抱える青年役を熱演。この作品はベルリン国際映画祭にも招待され、SKY-HIの演技力が評価された。以降、2012年のドラマ『リバース・エッジ 大川と洋一郎』（TBS）でゲスト出演や、2015年の舞台『AAA Break Out Live 2015 – DEPARTURE』での演劇要素を取り入れたパフォーマンスを展開。2025年現在も、BMSGのショーケースでナラティブな演技を交えたライブを披露し、俳優業を「感情表現の延長」と位置づけている。これらの活動は、ヒップホップのストーリーテリングを活かした自然な演技が魅力で、音楽以外の表現領域を広げた。ダンサーとしてのSKY-HIは、AAAのダンス&ボーカルグループ出身というルーツが強く、パフォーマンスの核を成す。2005年のデビュー時から鈴木亜美の「Eventful」バックダンサーとして活動を開始し、高速ラップとシンクロしたシャープなムーブメントで存在感を発揮。ダンスの重要性は、SKY-HI自身が「身体が言葉になる瞬間」と語るように、ライブのダイナミズムを支えるもの。BMSGのオーディション『THE FIRST』では、審査員としてダンスの「個性と同期」を評価し、BE:FIRSTやMAZZELの振り付けに影響を与えている。2025年の『D.U.N.K. showcase』では、Stray Kidsとのコラボでヒップホップダンスを融合させたパフォーマンスを披露し、グローバルなダンスシーンでの役割を強化。ダンスは単なるアクセサリーではなく、SKY-HIの「空高く飛ぶ」コンセプトを体現する鍵であり、音楽・演技との三位一体で彼の多才さを象徴している。

SKY-HIの最新情報と今後の展望

SKY-HI（日高光啓）は、2025年に入り、BMSGのCEOとして大型フェスやオーディションを主導しつつ、ソロアーティストとしても多忙を極めている。9月の「BMSG FES’25」では野外開催で8万人を動員し、設立5周年を盛大に祝った一方、TV出演や新リリースでファン層を拡大。10月以降は誕生日イベントを控え、グローバルなコラボや新プロジェクトを通じて「空高く、無限の可能性」を体現。業界変革者としての展望は、BMSGの「GROWTH5」戦略でさらに加速し、次世代アーティストとの共創を軸に据える。

2025年の活動予定
2025年はSKY-HIのソロ活動が再燃する年となり、ライブやリリースが相次いでいる。10月10日にはNHK総合「あさイチ」のプレミアムトークに出演し、キャリアの歩みとBMSGのビジョンを語り、視聴者から高い反響を呼んだ。10月13日（月・祝）にはNHK Eテレ「Nコン2025全国コンクール 中学校の部」（13:50-17:00）で、課題曲「空」（BE:FIRST提供）のスペシャルゲストとして生出演。BE:FIRSTメンバーと共演し、教育現場への影響力を発揮した。ライブ面では、恒例の誕生日イベント「SKY-HI Birthday Bash 2025 -The Best Revenge-」が12月11日（木）・12日（金）に豊洲PITで2DAYS開催決定。最速先行受付は10月14日（火）23:59までで、FLYERS会員やB-Town先行が進行中。テーマの「The Best Revenge」は、過去の挑戦を糧にした復讐（成長）のメッセージを込め、スペシャルゲストや新曲披露の可能性が高い。新曲リリースの可能性については、10月9日に「To The First – From THE FIRST TAKE」（THE FIRST TAKE出演版）が配信スタートし、オーディションの原点を振り返る形で話題に。また、9月には「At The Last feat. STARGLOW」（THE FIRST TAKE）が公開され、BMSGの新グループとの化学反応が注目を集めた。ツアー予定は現時点で未発表だが、公式サイトのLIVEカテゴリに「VIVA LA ROCK 2025」（5月3日）、「ENDRECHERI MIX AND YOU FES」（2月24日）、「Grooving Night vol.5」（3月29日）、「CANNONBALL 2025」などのフェス出演がリストアップされており、ソロツアーの追加も期待される。BMSG関連のプロジェクトは活況を呈し、「D.U.N.K. -DANCE UNIVERSE NEVER KILLED-」は第3章として1月12-13日の「D.U.N.K. Showcase in K-Arena Yokohama」（2DAYS、OPEN 15:30/START 17:00）が成功裏に終了。BE:FIRST、MAZZEL、&TEAM、ATEEZら国内外アーティストのコラボが実現し、事務所の垣根を超えたダンス&ボーカルシーンを活性化させた。9月の「BMSG FES’25」（お台場特設会場、9月27-28日）は野外“原点回帰”で約8万人動員、SKY-HIがオープニングで「BMSG FES 2025、始めるぜ！」と宣言し、BE:FIRSTの「Mainstream」やHANAの「ROSE」などのパフォーマンスで締めくくった。DVD/Blu-rayは1月15日リリース予定で、副音声付きのBMSG MUSIC SHOP盤がファン待望のアイテムに。また、「THE LAST PIECE」（3rd BOYS GROUP AUDITION）は6月27日からTBS「THE TIME,」内コーナーとYouTubeで配信中、全13話で最終審査が進み、9月21日のK-Arena横浜ファイナルが予定。SKY-HIプロデュースの新グループ誕生が、2026年のBMSGエコシステムを強化する進展だ。

ファンが注目すべきポイント
SKY-HIのSNS（X:@SkyHidaka /@SKYHI_STAFF）は、リアルタイムの裏側を届ける場として欠かせない。10月上旬の投稿では、「あさイチ」出演のオフショットや「To The First – From THE FIRST TAKE」のリリース告知が相次ぎ、BE:FIRSTとの共演写真がファン交流を促進。YouTubeチャンネル「SKYHICHANNEL」（登録者数100万超）では、10月9日に「SKY-HI / 空 (BE:FIRST) -Professional Karaoke-」がアップされ、Nコン課題曲のカラオケ映像が教育×エンタメの新境地を示す。他に、「At The Last -The Days Of THE LAST PIECE-」（9月26日公開）がオーディションのドキュメンタリーとして視聴回数を伸ばしており、STARGLOWの成長過程が必見。THE FIRST TAKEとのコラボ動画も定期的に更新され、10月1日の「SKY-HI feat. STARGLOW / At The Last」がプレミア公開で10万再生超を記録した。情報収集の最適ルートは、公式ファンクラブ「FLYERS」（https://bmsg.shop/pages/flyers-fc-members）と公式サイト（https://skyhi.tokyo/）。FLYERSではStaff’s Blogが10月4-5日に「CANNONBALL 2025」オフショットや「THE LAST PIECE」写真を更新し、会員限定先行チケット（Birthday Bash最速など）が魅力。新規入会で即Architect先行が可能で、フォトカードやブログの独占コンテンツが充実。公式サイトのNEWS/LIVEセクションは、TV出演やフェスレポートをリアルタイムでまとめ、BMSG連携のクロスオーバー情報を網羅。Xの#SKYHI ハッシュタグ検索でファンコミュニティの反応もキャッチしやすく、SKY-HIの「ファンとの距離感」を重視したアーティシズムが、持続的なエンゲージメントを生んでいる。

なぜSKY-HIは人気？ファンが愛する理由

SKY-HI（日高光啓）は、ラッパーとしての卓越したスキル、プロデューサーとしての先見性、そしてBMSGのCEOとしての業界変革への情熱で、幅広い層から支持を集めている。2025年現在、ソロ活動やBMSGプロジェクトを通じて、国内外でファン層を拡大。特に「才能を殺さないために。」という理念と、音楽やSNSでのファンとの近さが、彼の人気を支える核心だ。ヒップホップのリアルさとJ-POPの親しみやすさを融合したスタイルは、若者を中心に共感を呼び、ポジティブな影響力を発揮している。

ポジティブなメッセージと共感性
SKY-HIの歌詞は「前向きさ」と「挑戦」をテーマに掲げ、リスナーの心に深く響く。代表曲「カタルシス」（2014年）は、ネガティブな感情を浄化し「自分を信じて進む」メッセージを高速ラップで表現し、失恋や挫折を乗り越える力を与える。「D.U.N.K.」（2023年）の「Boom！ Shake it！ 夢なんて見たもん勝ちI know」は、夢を追う若者へのエールとして、ダンス&ボーカル文化の可能性を鼓舞。「At The Last」（2024年、NHK Nコン課題曲）では、青春の葛藤と希望を繊細に描き、中高生から「自分の悩みを代弁してくれた」との声がXで多数見られる（例：

@fan_skyhi_2024「歌詞が心に刺さりすぎて泣いた」）。これらの楽曲は、ヒップホップのストーリーテリングを基盤に、J-POPの普遍的な共感性を融合させ、聴く者に「次の一歩」を踏み出す勇気を与える。若者やアーティスト志望者への影響力は特に顕著で、SKY-HIの「THE FIRST」オーディション（2021年）は、自己表現の重要性や「競争より共創」を説き、参加者や視聴者に「自分を肯定していい」と伝えた。Xでのファン投稿（例：

@bmsg_dreamer「SKY-HIの言葉で音楽の夢を諦めなかった」）や、YouTubeコメント欄での「彼の歌詞で人生が変わった」声がその証。2025年の「THE LAST PIECE」オーディションでも、SKY-HIは「個々の物語を尊重する」姿勢を貫き、応募者へのフィードバック動画（YouTube「SKYHICHANNEL」）で「失敗は才能の証明」と語り、1万件以上のいいねを獲得。BMSGのTRAINEE制度やワークショップは、アーティスト志望者に実践の場を提供し、SKY-HI自身の「左耳の障がいを強みに変えた」エピソードが、若者に「弱さを武器に」のマインドセットを植え付けている。

小学生の頃はサッカーやピアノ、勉強に明け暮れる毎日を過ごしたSKY-HI。
小学6年生には国語の全国模試で1位を獲得。中学生の頃、ラップグループRHYMESTER（ライムスター）をテレビで見たことがキッカケとなりラップにのめり込む。「RHYMESTERは日本語でラップすることのカッコ良さを教えてくれた存在」とインタビューで語っていました。
幼い頃はサッカー選手になることが夢でしたが、難聴の影響でどうしてもプレーに支障が出るため断念。音楽の道も半ば諦めかけていましたが、父親から「左耳のおかげで人と違う音楽の聴こえかたができてよかったな！」と助言をもらい、難聴をプラスに捉えられるようになった。

マルチタレントとしての魅力
SKY-HIの人気は、ラッパー、プロデューサー、CEOとしての多面性が大きな要因だ。ラッパーとしては、高速フローとエモーショナルなリリックでヒップホップシーンを牽引。「Smile Drop」（2016年）や「JUST BREATHE feat. 3RACHA」（2022年）でのテクニカルなラップは、国内外で高評価（MTV VMA Japan 2022受賞）。プロデューサーとしては、BE:FIRSTの「Gifted.」（2021年、ミリオン達成）やMAZZELの「Vivid」（2023年）で、メンバーの個性を引き出すアレンジが賞賛され、ストリーミング総再生数10億超を記録。CEOとしては、BMSGを5年で純利益20億円超の企業に成長させ、「BMSG FES’25」（9月、8万人動員）で業界の常識を覆した。この「一人で何役もこなす」姿勢は、ファンから「マルチタスクの天才」と称され（X：

@skyhi_fanclub「全部自分でやってるの尊敬しかない」）、多才な魅力として映る。ファンとのコミュニケーションは、SKY-HIの近さを際立たせる。X（

@SkyHidaka）は日常の裏話やオーディションの進捗を頻繁に更新し、10月の「あさイチ」出演後には「みんなの声が次の原動力」と投稿（2万いいね）。YouTube「SKYHICHANNEL」では、ライブのメイキングや「THE LAST PIECE」のドキュメンタリーを公開し、ファンコメントに直接返信する姿勢が親近感を生む。ライブパフォーマンスは評価が特に高く、「Birthday Bash 2024」（2024年12月）では、ラップ、ダンス、観客との掛け合いを融合させた「圧倒的熱量」が話題（X：

@livefan_jp「SKY-HIのライブは魂が揺さぶられる」）。2025年の「D.U.N.K. Showcase」では、ATEEZとの即興セッションでダンスとラップをシンクロさせ、3万人の観客を熱狂させた。ファンクラブ「FLYERS」では、限定ライブ映像やブログで「ファンと共にある」姿勢を強調し、会員数は2025年で10万人を突破。SKY-HIの「全部自分でやる」覚悟と、ファンへの誠実さが、愛される理由の核心となっている。

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